Валерия Таяль

Много лет я писала портреты и репродукции в академической манере, что научило меня вниманию и точности. Но настоящая свобода началась, когда позволила себе не следовать форме, а вслушиваться во внутренние ощущения. Так я пришла к интуитивной живописи.

Современный художник

Картины я создаю не по замыслу, а по внутреннему состоянию. Каждая из них – это не история, не иллюстрация, не образ в классическом смысле. Это – вибрация, которая просится наружу и на холсте становится светом, ритмом, композицией.

визионерского подхода, как попытки передать невидимое, внутреннее, энергетическое

интуитивного абстракционизма – без предварительного рисунка, от состояния

световой синестезии, как способа выразить музыкальность цвета и вибрационную структуру

телесного восприятия формы

Когда зритель смотрит на мою работу, он не ищет ответа на вопрос, «о чём это?». Он вслушивается в себя, в свои ощущения, которые чувствует в этот момент.

Часто образы картин приходят из снов, наблюдений, природы, внутренней тишины, воспоминаний и состояний. Но чаще всего, они рождаются из той глубины, где всё уже есть, просто ещё не оформлено. Это внутренний отклик на тонкий импульс, из которого рождается живопись.

Я не ищу темы для своих картин — я выражаю внутреннее состояние. Каждая работа рождается из переживания: чувства, настроения, интонации момента.

Живопись для меня — это способом придать форму тому, что нельзя сказать словами, но можно почувствовать.И если зритель ощущает отклик — значит, между нами возник диалог.

Музыка занимает особое место в процессе создания полотен. Я сотрудничаю с разными композиторами, музыкантами. И вместе мы создаём художественно-музыкальные произведения, в которых звук и живопись становятся единым целым.

Некоторые картины буквально «родились» из инструментальной потоковой музыки. Есть и такие работы, которые создают целостное музыкально-визуальное пространство, где картина и звук несут одно имя, одно дыхание.